La La Land s'ouvre avec un énorme numéro de danse sur une autoroute de L.A.. (Dale Robinette/Lionsgate)
Cela me semble vraiment nostalgique, s'inquiète une Mia (Emma Stone) timide dans La La Land, après avoir lu sa pièce solo à son petit ami, Sebastian (Ryan Gosling). Pensez-vous que les gens vont aimer ça ?
Le scénariste-réalisateur Damien Chazelle a dû nourrir les mêmes doutes lorsqu'il a commencé à travailler sur ce film musical romantique sur l'amour, l'art et l'ambition. Malgré son décor contemporain de Los Angeles au milieu des Prius et des téléphones portables, La La Land est profondément nostalgique, s'inspirant de l'âge d'or d'Hollywood, de Thelonious Monk et d'autres grands du jazz, et du lyrisme ruminant du cinéaste français Jacques Demy et de ses œuvres des années 1960.
Alors, quand Sebastian répond à Mia avec un F --- em ! on dirait le manifeste de Chazelle, un cri du coeur qui résonne à travers ce film étonnant, poignant et magnifiquement réalisé. Car La La Land n'a rien de provisoire, surtout en ce qui concerne ses numéros de danse exubérants. Comme les grands maestros musicaux Vincente Minnelli et Stanley Donen, Chazelle a mis sa foi dans la danse comme une bonne narration. En conséquence, la danse fait un retour triomphal en tant que langage cinématographique expressif dans La La Land, de manières grandes et petites.
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Les numéros de danse sont si physiquement ravis et excitants par procuration, ils soulèvent presque votre cœur de votre poitrine. Il y a la séquence d'ouverture exaltante lors d'un embouteillage sur une autoroute de L.A., où les conducteurs tournent et piétinent sur les toits de leurs voitures tandis qu'un motard BMX et un skateur en roue libre surfent sur les barrières en béton. Un numéro de pool-party hallucinant comprend des clins d'œil à West Side Story de Jerome Robbins, avec de jolis jeunes fêtards claquant des fans ouverts et Stone attrapant sa jupe dans des mouvements de mambo du livre de jeu Rita Moreno.
C'est lors d'une danse à claquettes étoilée dans les collines d'Hollywood que Sebastian, un pianiste de jazz, et Mia, une actrice en herbe, essaient de conjurer leurs sentiments l'un pour l'autre puis y succombent. Le couple irrésistible tombe finalement amoureux lors d'une rêverie de valse dans un planétarium qui les envoie tournoyer, dans les airs, à travers les étoiles. Plus tard, une séquence onirique stylisée rappelle la poursuite par Gene Kelly de Leslie Caron dans le ballet qui clôt Un Américain à Paris.
Ces épisodes, lorsque le naturalisme s'effondre et que les aspirations spirituelles ineffables des personnages prennent le dessus, sont plus qu'excitants visuellement et dynamiquement. Accompagnés par la musique envoûtante de Justin Hurwitz, ce sont des fenêtres habilement conçues dans un état émotionnel.
Chazelle a parlé de son respect pour le pouvoir des comédies musicales de cinéma lors d'une projection de La La Land au Middleburg Film Festival. Ce qui rend les comédies musicales uniques et belles, a-t-il dit, c'est que vos émotions peuvent bouleverser la réalité. Si vous vous sentez suffisamment, si vous avez le cœur brisé, vous vous mettrez à chanter et un orchestre de 90 musiciens se matérialisera.
Le réalisateur Damien Chazelle, à gauche, l'actrice Emma Stone et l'animateur de radio publique John Horn en conversation après une projection de La La Land au Middleburg Film Festival fin octobre. (Festival du film de Middlebourg)
Stone et Gosling incarnent la chorégraphie de Mandy Moore avec beaucoup de charme et d'énergie, et ils l'intègrent dans le développement de leur personnage, ajoutant des nuances subtiles à leur façon de danser qui nous racontent leur expérience intérieure. Stone a l'air différent lorsqu'elle fait des claquettes avec Gosling sur une colline surplombant la ville que lorsqu'elle danse avec lui dans les séquences de rêve ou lorsqu'elle danse seule. Elle est un peu plus raide, un peu plus retenue quand elle est avec Gosling dans le monde réel, et ce n'est pas parce qu'elle est moins danseuse. En fait, elle a généralement les pas les plus compliqués, les virages et le jeu de jambes rapide.
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Sa touche de réticence vient de sa connaissance approfondie de l'état émotionnel de Mia et de sa relation compliquée avec son petit ami. Cela fait partie de son intensité nerveuse, de son sarcasme acide et de son hypersensibilité. Elle allie ambition et méfiance, à la Katharine Hepburn.
Sebastian de Gosling a un type de motivation différent, une confiance tranquille. C'est évident chaque fois qu'il danse, et surtout dans mon moment de danse préféré du film, un petit éclair de joie qui se produit lorsque Sebastian amène Mia dans un club de jazz. Après que Mia se soit lancée dans un solo extatique et libre d'esprit sur la piste de danse, Sebastian la rejoint ; il est le plus calme et stable, avec plus d'aisance en tant que danseur, et vous le voyez ici alors qu'il la promène - non, la danse - à travers la foule jusqu'à leur table.
Emma Stone est l'actrice en herbe Mia et Ryan Gosling est le musicien de jazz Sebastian dans La La Land. (Dale Robinette/Lionsgate)
Il y a quelque chose de délicieux dans la spontanéité et la musique des pas de Gosling, et dans la façon dont Stone glisse avec lui si facilement qu'il semble qu'une personne bouge, pas deux. Ce n'est qu'après mon deuxième visionnage du film que j'ai réalisé que c'était la dernière fois qu'ils dansaient ensemble, mis à part la séquence fantastique que Mia imagine à la fin. Cela marque un tournant : quelques instants après ce petit moment de glissade dans la foule - qui n'est même pas une vraie danse, juste un peu de langage corporel lyrique, vraiment - la vie des amoureux n'est pas la même, et ils ne le seront jamais.
L'intrigue prend des rebondissements inattendus, et de cette façon La La Land est plus française qu'américaine. Ou appelez cela une version américaine de la vision française des comédies musicales américaines des années 1950. Chazelle a reconnu sa dette envers des films tels que Seven Brides for Seven Brothers, An American in Paris et Singin' in the Rain. Mais il a aussi parlé de l'influence de Demy, le réalisateur français de la Nouvelle Vague qui est surtout connu pour son poème symphonique de jazz de 1964 Les Parapluies de Cherbourg, une romance avec une jeune Catherine Deneuve, dans laquelle tous les dialogues sont chantés. Ce film ravissant est absolument trempé de mélancolie et son résultat aigre-doux peut vous laisser ruminer pendant des jours.
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En le voyant adolescent, Chazelle a déclaré au magazine W , était le moment où j'ai réalisé que l'art peut changer votre vie - et c'est mieux quand votre vie change quand vous vous y attendez le moins. C'était moi d'abord avec 'Umbrellas' et, ensuite, toutes les comédies musicales.
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Les Jeunes Filles de Rochefort de Demy, de 1967, ont également marqué La La Land de leur empreinte. Il s'agit d'un hommage beaucoup plus optimiste à la comédie musicale hollywoodienne, avec à nouveau Deneuve, ainsi que sa sœur courageuse et aux taches de rousseur, Françoise Dorléac, et les stars américaines Gene Kelly et George Chakiris (qui a joué Bernardo dans le film West Side Story). Le choix de Chazelle de mettre en scène des non-danseurs comme danseurs dans sa comédie musicale fait écho à l'utilisation par Demy de Deneuve et Dorléac, qui ajoutent un charme inestimable. La La Landand Rochefort partagent également un esprit frais mais profondément émotionnel. Il y a d'autres influences, dont le numéro de danse d'ouverture de Rochefort sur les quais, avec un chœur de jeunes espoirs filant et bondissant entre les camions, et la façon dont Dorléac tombe amoureux de Kelly alors qu'elle le regarde jouer du piano, et comment un joyeux Deneuve effleure le trottoir avec de petits virages virevoltants.
Mais le plus grand effet que le travail de Demy a eu sur La La Land, semble-t-il, est dans la vision de Chazelle de Los Angeles comme une ville pour les jeunes artistes et rêveurs, où les musiciens et les acteurs (et cinéastes) peuvent poursuivre un fantasme, et où il pourrait réellement venir vrai. Là où les embouteillages sur la 405 peuvent être le théâtre d'une vie massive, communautaire,
affirmer la danse. Où Griffith Park, surplombant les lumières de la ville, peut être une rampe de lancement pour l'amour. Une appréciation passionnée pour les offrandes spirituelles de la ville transparaît à La La Land. Et elle a un précédent dans Demy’s Model Shop, le premier film en anglais du Français, qui se déroule en 1969 à Los Angeles.
Je me suis arrêté à cet endroit qui surplombe toute la ville et c'était fantastique, dit l'un des rêveurs malchanceux de ce film. Pendant qu'il parle, la caméra le montre dans les collines, contemplant la même vue de la ville qui inspirera les claquettes de Stone et Gosling près de 50 ans plus tard. Dire que certaines personnes prétendent que c'est une ville laide alors que c'est vraiment de la pure poésie, ça me tue.
Chazelle a créé sa propre ode au côté poétique de Los Angeles. Mais dans un sens plus large, avec son utilisation inspirée de la danse pour raconter cette histoire d'amour et intensifier la magie, le réalisateur encourage les téléspectateurs à voir tout paysage urbain comme une ville de stars, pleine d'espoir ainsi que de chagrin, où les risques créatifs peuvent s'ouvrir. un monde d'émerveillement.
