




Lorsque le compositeur Andrew Lloyd Webber a contacté l'agent du parolier Glenn Slater pour lui demander de collaborer sur une suite du Fantôme de l'Opéra, Slater a eu une réponse instantanée.
Je pensais que cela sonnait juste comme une idée terrible, dit Slater, rappelant qu'il se demandait comment quelqu'un pourrait créer une suite à la comédie musicale la plus longue de l'histoire de Broadway – et pensant que tout ce qui viendrait après serait une déception inévitable.
Pourtant, Webber a persisté, demandant à Slater – un candidat Tony, avec le compositeur Alan Menken, pour Sister Act et la version scénique de Disney de La petite sirène – de parcourir un synopsis et de réfléchir à l'histoire avant que les deux ne se rencontrent.
J'y suis allé en m'attendant à ce que ce soit une très belle rencontre, mais pas convaincante, reconnaît Slater. C'est-à-dire jusqu'à ce que Webber lui demande s'il pouvait jouer une démo de la partition pour Slater.
La plupart des démos capturent le compositeur en train de nouiller au piano. Webber, en revanche, est allé au studio d'enregistrement d'Abbey Road à Londres avec un orchestre de 90 musiciens, note Slater. Et dans les 30 secondes suivant l'écoute, j'ai dit : « OK, je suis donc dans.'
Créditez une partie de la musique la plus luxuriante et la plus magnifique que j'aie jamais entendue, c'est ainsi que Slater décrit la partition de Webber pour Love Never Dies, la comédie musicale 10 ans après Phantom qui ouvre une série de huit représentations à guichets fermés mardi au The Centre Smith.
Webber voulait spécifiquement un parolier américain pour Love Never Dies parce que la comédie musicale se déroule à Coney Island, dit Slater, nécessitant un ton américain et une audace américaine.
Le compositeur ne le considérait pas autant comme une suite qu'une deuxième histoire avec ces personnages, explique le parolier.
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Ces personnages étant le mystérieux Fantôme et sa muse musicale bien-aimée, Christine Daae, qui - dans les 10 années qui ont suivi le Fantôme de l'Opéra est devenue une célèbre diva de l'opéra, l'épouse du Vicomte Raoul de Vigny (joué par Sean Thompson) et la mère de jeune fils Gustave.
Je me suis toujours demandé ce qui s'était vraiment passé, dit Gardar Thor Cortes, qui incarne le Fantôme sur la tournée nord-américaine actuelle, reprenant le rôle qu'il jouait auparavant dans la production allemande. Le public demande également depuis 30 ans ce qu'il est advenu de Christine et le fantôme, ajoute-t-il.
Christine est une mère qui travaille – elle gagne de l'argent en 1907, observe Meghan Picerno, qui fait ses débuts en tournée nationale dans ce rôle. Être une femme qui travaille vient avec ses défis.
L'un d'eux étant la connexion de Christine avec le Fantôme, qui est allé à New York – en particulier à Coney Island – et a trouvé un endroit où il s'intègre parfaitement, note Slater. Dans l'original, le fantôme se voit comme laid. Il a honte. Il croit que le monde le voit comme un monstre.
À Coney Island, cependant, il n'est pas particulièrement bizarre, ajoute le parolier. Toutes les valeurs sont inversées. Une fois que j'ai compris, ce n'était plus « cette idée folle ».
Pour Cortes, le fantôme a grandi - il est plus âgé et, espérons-le, plus sage, mais son désir de son amour n'a jamais diminué.
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Le désir de Webber de porter Love Never Dies sur scène n'a pas non plus.
La production londonienne initiale de 2010 – avec un scénario de l'auteur à succès de Day of the Jackal Frederick Forsyth – ne fonctionnait pas comme une comédie musicale doit fonctionner, reconnaît Slater. (Cela peut expliquer l'existence d'une campagne Internet active, baptisée Love Should Die, qui caractérise la série comme une suite non attendue et ridicule … qui bâtarde l'histoire originale.)
Après les débuts de la comédie musicale à Londres, une production australienne remaniée de 2011, dirigée par le réalisateur Simon Phillips, a trouvé la clé pour faire fonctionner Love Never Dies sur scène, dit Slater.
Une partie du problème avec l'original: nous n'avions pas tout à fait compris dans quel monde se trouvait le fantôme – et qui il était devenu, dit Slater. La version australienne a fourni une production physique qui a capturé tout ce que nous essayions de faire. Nous avons dit : « Oui, vous avez raison. »
Attractions à venir : « School of Rock »
La musique est apparue en premier lors de la collaboration du parolier Glenn Slater avec le compositeur Andrew Lloyd Webber sur la suite du Fantôme de l'Opéra, Love Never Dies.
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Mais l'équipe d'auteurs-compositeurs a adopté l'approche opposée pour leur deuxième collaboration : School of Rock, qui lance la saison 2018-19 du Smith Center à Broadway Las Vegas en août.
À l'origine, l'idée était juste de garder les chansons présentées dans la comédie sur grand écran School of Rock de 2003 et je changerais certaines paroles, note Slater.
Mais, comme Slater l'a rappelé à Webber, Andrew, vous êtes le père de l'opéra rock - c'est votre timonerie, se souvient-il lors d'un entretien téléphonique. L'énorme truc de prog-rock d'accords de puissance - c'est ce que (le protagoniste de «School of Rock») Dewey Finn aime. Et c'est exactement ce que Webber a écrit dans des opéras rock aussi marquants que Jesus Christ Superstar. Et lorsque Webber a ouvert un placard dans sa maison de campagne – contenant tous les albums de rock à partir de 1962 – et a commencé à tourner un album AC/DC, il a dit à Slater : « Je peux certainement le faire.
Alors School of Rock est devenu une comédie musicale avec une partition originale, mais Webber a eu un peu de mal à trouver des mélodies au début.
'Je n'ai pas les cadences de discours américaines', a déclaré le compositeur à Slater. « Pourquoi ne nous lancez-vous pas ? »
Slater a d'abord proposé des couplets et des refrains pour le spectacle, à propos d'un aspirant rockeur devenu enseignant suppléant qui transforme sa classe en un groupe de déchiquetage de guitare. Après cela, Webber a écrit des mélodies, en les associant aux paroles de Slater. C'était une expérience très différente.
Pourtant, à certains égards, un plus familier. La plupart du temps, Slater écrit davantage dans une veine comique contemporaine, dit-il. (La preuve: des crédits aussi intelligents, pleins d'esprit et vifs que son travail nominé aux Tony sur Sister Act et la version scénique de Disney de La Petite Sirène, ainsi que les longs métrages d'animation Tangled et Home on the Range.)
Pour Slater, écrire Love Never Dies l'obligeait à sortir de ma zone de confort.
Aperçu
■ Quoi : L'amour ne meurt jamais
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■ Lorsque : 19h30 Du mardi au jeudi, avec des représentations supplémentaires jusqu'au 25 mars
■ Où : Reynolds Hall, The Smith Center, 361 Symphony Park Ave.
■ Des billets : -7 (si disponible; thesmithcenter.com)
Aperçu
Quoi: L'amour ne meurt jamais
Lorsque: 19h30 Du mardi au jeudi ;, avec des représentations supplémentaires jusqu'au 25 mars
Où: Reynolds Hall, Smith Center for the Performing Arts, 361 Symphony Park Ave.
Des billets: 49 $ à 127 $ (si disponible ; thesmithcenter.com)
Attractions à venir : « School of Rock »
La musique est apparue en premier lors de la collaboration du parolier Glenn Slater avec le compositeur Andrew Lloyd Webber sur la suite du Fantôme de l'Opéra, Love Never Dies.
Mais l'équipe d'auteurs-compositeurs a adopté l'approche opposée pour leur deuxième collaboration : School of Rock, qui lance la saison 2018-19 du Smith Center à Broadway Las Vegas en août.
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À l'origine, l'idée était juste de garder les chansons présentées dans la comédie sur grand écran School of Rock de 2003 et je changerais certaines paroles, note Slater.
Mais, comme Slater l'a rappelé à Webber, Andrew, vous êtes le père de l'opéra rock - c'est votre timonerie, se souvient-il lors d'un entretien téléphonique. L'énorme truc de prog-rock d'accords de puissance - c'est ce que (le protagoniste de «School of Rock») Dewey Finn aime. Et c'est exactement ce que Webber a écrit dans des opéras rock aussi marquants que Jesus Christ Superstar. Et lorsque Webber a ouvert un placard dans sa maison de campagne – contenant tous les albums de rock à partir de 1962 – et a commencé à tourner un album AC/DC, il a dit à Slater : « Je peux certainement le faire.
Alors School of Rock est devenu une comédie musicale avec une partition originale, mais Webber a eu un peu de mal à trouver des mélodies au début.
'Je n'ai pas les cadences de discours américaines', a déclaré le compositeur à Slater. « Pourquoi ne nous lancez-vous pas ? »
Slater a d'abord proposé des couplets et des refrains pour le spectacle, à propos d'un aspirant rockeur devenu enseignant suppléant qui transforme sa classe en un groupe de déchiquetage de guitare. Après cela, Webber a écrit des mélodies, en les associant aux paroles de Slater. C'était une expérience très différente.
Pourtant, à certains égards, un plus familier. La plupart du temps, Slater écrit davantage dans une veine comique contemporaine, dit-il. (La preuve: des crédits aussi intelligents, pleins d'esprit et vifs que son travail nominé aux Tony sur Sister Act et la version scénique de Disney de La Petite Sirène, ainsi que les longs métrages d'animation Tangled et Home on the Range.)
Pour Slater, écrire Love Never Dies l'obligeait à sortir de ma zone de confort.