La première bande-annonce de Blade Runner 2049 était remplie d'images familières du film original de Ridley Scott en 1982 – des publicités au néon géantes, un avenir noir et brumeux. . . Harrison Ford. Mais cela n'aurait pas été une injection de nostalgie aussi puissante si tout n'avait pas été baigné dans l'hymne chaleureux et bourdonnant du synthétiseur du vieux film de Vangelis.
Le compositeur grec, 74 ans, n'a pas été invité à composer la partition de la suite – ce travail est revenu à Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch, qui ont co-composé une partition avec des traces de Vangelis pour Dunkerque de l'été. Mais il a dit qu'il l'aurait refusé de toute façon.
Ridley n'est pas le réalisateur, a-t-il déclaré dans une interview l'année dernière. Au cas où j'aurais pu le faire, ça aurait dû être avec Ridley. J'espère que ce film va être très, très bon, mais je savais d'instinct que c'était fait pour moi.
Pourtant, l'ombre musicale de Vangelis plane sur le nouveau film. Les accords de synthé glacial qui ont ouvert le film de 1982 sont aussi emblématiques que les effets fougueux et dystopiques qu'ils accompagnaient, le thème de l'amour du jazz noir aussi partie intégrante de l'expérience que la composition visuelle de Scott – peut-être même plus, selon le réalisateur.
Fondamentalement, en une phrase, je dirai qu'il était l'âme du film, a déclaré Scott.
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Gosling dans Blade Runner 2049. (Stephen Vaughan/Warner Bros. Pictures)
Le réalisateur avait vu Chariots of Fire, qui a remporté quatre Oscars en 1982, notamment pour sa partition. Son thème principal a atteint le sommet des charts Billboard et est devenu un hymne ultra-populaire – quoique finalement quelque peu campy – pour la course à pied, et l'un des airs les plus célèbres écrits pour un film.
J'ai aimé le film, a dit Scott, mais j'ai aussi adoré la musique. [C'était] tellement hors-piste, pour ainsi dire, si vous skiez - je ne suis pas un skieur, ça a l'air prétentieux - mais c'était tellement éloigné de l'idée d'un film sur les Jeux olympiques d'avant la Seconde Guerre mondiale. C'était hors de propos, mais ça a fonctionné comme un fils de pute.
Après avoir tourné son film de science-fiction toute la journée, Scott restait assis avec Vangelis tous les soirs jusqu'à 1 heure du matin dans le studio du compositeur derrière Marble Arch à Londres.
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Il m'a joué la musique d'ouverture de 'Blade Runner' et, honnêtement, mes cheveux se sont dressés, et à partir de ce moment, j'ai su que j'étais en forme, a déclaré Scott.
Vangelis est synonyme de synthés, et il traite ses machines comme une symphonie – écrivant des déclarations mélodiques et balayantes et inondant le tout de réverbération comme un orgue dans une cathédrale. Il a développé sa propre configuration qui lui permet d'interpréter plusieurs voix à la fois et préfère enregistrer des morceaux entiers et multicouches en un seul passage.
Je ne veux impliquer aucune pensée, aucune opinion personnelle, a-t-il déclaré. Et c'est parce que je préfère avoir la musique aussi pure que possible. . . . Cela semble peut-être étrange, mais mon rapport à la musique est vraiment différent des autres. Je ne dis pas que c'est mieux, mais c'est définitivement différent.
Blade Runner a été mal reçu lors de son ouverture, et bientôt les synthés imitant l'orchestre de Vangelis sont devenus dépassés. Il a ensuite marqué 1492: Conquest of Paradise pour Scott en 1992 et Alexander d'Oliver Stone en 2004, mais a surtout laissé le cinéma derrière lui. Ces dernières années, il a composé de la musique pour le théâtre en direct et des projets pour la NASA – son album concept 2016 Rosetta, inspiré de la mission de la sonde spatiale du même nom, a reçu une nomination aux Grammy Awards. Il compose actuellement de la musique pour le Royal Ballet de Londres.
Pour beaucoup, Blade Runner reste son filigrane, et son influence peut être ressentie dans la récente vague de partitions rétro-synthé pour tout, de la série Netflix Stranger Things à Dunkerque. Le réalisateur Denis Villeneuve a initialement embauché son compositeur Sicario and Arrival, Jóhann Jóhannsson, pour marquer Blade Runner 2049, mais pour des raisons mystérieuses et non divulguées, il l'a abandonné au cours de l'été en faveur de Zimmer et Wallfisch.
Ridley Scott aurait peut-être engagé Zimmer pour marquer Blade Runner s'il l'avait fait quelques années plus tard. Scott a collaboré avec le jeune compositeur allemand sur Black Rain en 1989 et a continué à l'utiliser sur Gladiator, Black Hawk Down et plusieurs autres films. Zimmer, 60 ans, était un choix naturel pour 2049, non seulement en tant que roi régnant des blockbusters, mais en tant que passionné de synthé de longue date dont la carrière et le style ont suivi le sillage de Vangelis.
Wallfisch, 38 ans, est un protégé anglais de formation classique de Zimmer, et il a abordé 2049 avec la révérence aux yeux écarquillés de quelqu'un qui a vu pour la première fois Blade Runner comme un garçon sur une cassette VHS louche.
Une grande partie du sentiment de « Blade Runner » vient de ce score de Vangelis, a-t-il déclaré. Il y a une échelle incroyable dans le son de [sa] musique, qui est toujours écrasante et très puissante comme peut l'être un orchestre - mais c'est un homme qui joue, et il y a une sorte de singularité de pensée.
Zimmer et Wallfisch n'ont cité un motif de Vangelis qu'une seule fois dans la partition, mais ils ont enraciné la musique dans sa palette de synthétiseurs vintage.
Wallfisch a déclaré que la question est devenue : comment pouvons-nous créer le même impact sonore et émotionnel qui provient de ces sons extraordinaires et révolutionnaires et de la méthode de notation, tout en réinventant et en faisant quelque chose de nouveau qui sert cette histoire particulière - et cela donne l'impression que c'est 30 ans plus tard?
Pour distinguer leur univers sonore, les compositeurs ont joué avec de nouveaux ingrédients tels que des voix masculines basses et monacales, des contrebasses acoustiques jouant tout en haut de leur registre et déconstruisant et réassemblant électroniquement les sonorités d'un piano.
Cette idée de «plus humain qu'humain», c'est une idée centrale de ce qu'est un réplicant, a déclaré Wallfisch. Une façon d'essayer de capturer cela, musicalement, était de prendre quelque chose de familier et d'humain, et de le reconstruire en quelque chose qui est presque humain.
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La partition onirique et cosmique de Vangelis était le son du futur en 1982. Maintenant, ironiquement, c'est le son de la nostalgie. Comme un réplicant, ses synthés étaient des imitations mécaniques d'un orchestre organique - mais, comme Scott l'a noté, ils ont donné à Blade Runner son âme.
Il avait juste cette touche de magie, dit Scott. Je pense que Vangelis ne vieillit pas, vraiment. C'est l'astuce. C'est comme un grand tableau. Vous pouvez aller le voir tous les matins et il est encore frais.
