CLEVELLAND —Les miracles au box-office du Livre de Mormon, chapitre et verset :
La comédie musicale a été jouée devant un public de plus de 100% à Broadway depuis son ouverture il y a plus de deux ans. Grâce à la demande, son billet moyen coûte près de 200 $. C'est le plus élevé sur le Strip, tout comme son prix de billet de 477 $.
L'extravagance joyeuse et coquine des cerveaux de South Park, Trey Parker et Matt Stone, avec des chansons de Parker et du compositeur d'Avenue Q, Robert Lopez, a été récompensée par neuf Tony Awards (meilleure comédie musicale, livre, partition, etc.) et hosannas du New York Times comme la meilleure nouvelle comédie musicale (jusqu'à présent, de toute façon) du 21e siècle. Ce printemps, l'émission a reçu des critiques douteuses de la part des critiques britanniques, mais a tout de même établi un record de ventes à Londres en une seule journée, avec ses prix réguliers les plus élevés (72,50 livres, soit environ 110 $) et des billets premium (125 livres/190 $) les plus élevés du West End.
Lorsque les billets pour les mormons ont été mis en vente ici l'hiver dernier, le site Web du Kennedy Center s'est écrasé, submergé par une vague d'acheteurs potentiels sans précédent, a déclaré un porte-parole du Kennedy Center. La tournée de six semaines de l'opéra de Mormon commence mardi et est presque complète. La plupart des billets restants vont de 200 $ à 250 $.
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C'est donc assez gros, ce spectacle joyeux avec des chants grossiers et des danses absurdement ensoleillées alors que de jeunes missionnaires mormons recrutent dans le sanglant Ouganda. Mais pourquoi? Se pavaner simplement sur Broadway avec la marque South Park ne peut pas l'expliquer.
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D'une certaine manière, Bobby est celui qui a la touche Midas, Stone, au téléphone depuis Los Angeles, dit Lopez, désormais double vainqueur de Tony. Et Trey connaît très bien le théâtre musical. Nous nous attendions à ce que les fans de « South Park », mais nous ne nous attendions pas à ce que les fans de théâtre musical traditionnel l'embrassent si positivement.
Ils ont, partout où ce pamphlet impie du showbiz s'est posé. Prenez Cleveland, l'arrêt de la tournée juste avant Washington : devant le Palace Theatrer un jour de semaine récent, une centaine de personnes s'inscrivent pour avoir une chance de décrocher une poignée de sièges au premier rang à 20 $ que Mormon réserve la plupart des soirs. Les noms sont tirés au sort sous les acclamations et les gémissements alors que seulement 16 billets sont réclamés par les gagnants de la loterie. Quand un homme nommé Tim gagne, il n'achète qu'un seul billet, pas les deux qui lui sont alloués.
Tim devrait m'emmener ! dit une femme à plein volume.
Le Palace fait partie d'un complexe de 10 étages dans le Cleveland's Place de la maison de jeu quartier, qui remonte au début du 20e siècle. C'est un véritable palais de l'ère du vaudeville, construit par l'imprésario Edward F. Albee (grand-père adoptif du célèbre dramaturge). Pensez au Warner Theatre de D.C., seulement 1 000 places plus grand : le Palace en détient 2 800. Lorsque le palais a ouvert ses portes en 1922, il se vantait de la plus grande enseigne électrique du monde ; ses grandes colonnes de marbre et ses lustres lumineux sont de première qualité.
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Un mercredi soir à guichets fermés, on a l'impression qu'il y a plus de monde dans le hall du Palace que dans les rues de Cleveland. Ce soir, cette tranche d'Amérique centrale ne cligne pas des yeux sur les bombes f, les gags sexuels et le scepticisme doctrinal.
Le mot doit être répandu à propos de South Park.
Au début, j'ai pensé : c'est vraiment doux pour eux, on peut entendre une femme dire alors que la foule satisfaite se déverse dans la nuit de l'Ohio. Elle parle des premiers instants innocents de la série, avant l'imitation blasphématoire de Hakuna Matata et l'entrée du chef de guerre rebelle au nom crasseux.
C'est comme ça partout, selon Mark Evans et Christopher John O'Neill. Evans joue Elder Price (le grand jeune missionnaire intitulé) et O'Neill est Elder Cunningham (son acolyte dodu et drôle), et ils ont fait le spectacle dans une douzaine de villes nord-américaines cette année.
La variété des personnes qui embrassent la comédie musicale vous montre à quel point l'Amérique est vaste, explique Evans, originaire du Pays de Galles.
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O'Neill, assis avec Evans dans un café en face du théâtre avant la représentation, dit que Mormon attire tout le monde, des adolescents aux abonnés, comme il le dit, de 90 ans. Et ce sont les premiers à danser à la fin.
L'attrait du grand public est en partie dû à la façon dont Mormon a été commercialisé, mettant l'accent sur la douceur exubérante qui rachète tout le péché comique. Mais comme les créateurs vous le diront, il y a aussi quelque chose sur la façon dont la comédie musicale a été faite.
Il y a une idée fausse là-bas que Trey et moi avons apporté le drôle et Bobby a écrit la musique, dit Stone. Ce n'était pas comme ça. Trey peut se débrouiller avec des mélodies, et Bobby est aussi drôle que s---. Je suis le gars chanceux qui peut s'asseoir là et traîner avec ces deux génies.
Nous avons tous écrit les chansons ensemble, atteste Lopez. Nous étions tous toujours dans la pièce, nous faisant rire les uns les autres.
Parker a brièvement assisté au célèbre Collège de musique de Berklee , et les chansons font partie de l'arsenal Parker-Stone depuis leur tout début Cannibale! La comédie musicale . Mais mettez de côté le contenu appât du mormon, qui, il n'y a pas si longtemps, aurait pu être considéré de la même manière que Le printemps pour Hitler . La forme du spectacle a tous les ingrédients confortablement familiers de – enfin, de beaucoup de comédies musicales américaines populaires.
Pour Lopez, l'histoire se résumait toujours à The Music Man. (Comme le professeur Harold Hill dans River City troublée de cette émission, Elder Cunningham dirige un peu une arnaque sur les indigènes ougandais – mais, bien sûr, son cœur est au bon endroit.) Hasa Diga Eebowai envoie chauve Hakuna Matata, mais Lopez cite de nombreuses autres influences, de The Telephone Hour dans Bye Bye Birdie à Up With People et I want hyms du compositeur Disney Alan Menken – des chansons dans lesquelles le héros/héroïne chante son rêve.
Nous avons toujours travaillé à partir de modèles, dit Lopez.
Trey et moi ne sommes pas du tout embarrassés à ce sujet, dit Stone, notant qu'ils revisitent des pierres de touche culturelles comme Star Wars presque chaque semaine.
Lopez ajoute qu'avec du matériel aussi risqué que Mormon - imaginez une chanson et un numéro de danse exagéré de South Park se déroulant en enfer, et vous aurez une idée des extrêmes irrévérencieux - Vous ne voulez pas vous éloigner trop du aspect traditionnel des comédies musicales de Broadway.
Non pas que ces cutups ont giflé le spectacle à partir de pièces de rechange. La comédie musicale a duré près de sept ans, et souvent une demi-année s'écoulait entre les sessions d'écriture, puisque Parker et Stone étaient sur la côte ouest et Lopez était à New York. Essayant de se rappeler ce qu'ils avaient fait, Stone dit : Nous aurions à le ressasser à nouveau, presque comme une tradition orale.
Leur concept est finalement allé au-delà de la religion et a puisé dans la classe, la race – il y a tellement de matériel sur lequel rebondir, dit Stone. Vous arrivez à aller très haut-bas avec le tout. Vous pouvez parler de colonialisme, et vous pouvez parler de caca.
Casey Nicholaw, chorégraphe de l'alouette des Monty Python Spamalot et réalisateur-chorégraphe de The Drowsy Chaperone, a finalement été amené à co-diriger avec Parker et à ajouter la chorégraphie souvent hilarante qui aide à donner le ton du spectacle. Il ne s'est pas du tout retenu, dit Lopez. Le spectacle s'est développé au fil des années et la dernière étape l'a fait briller.
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L'angle commercial de tout cela a quelque chose à voir avec la tradition du ticket serré. Mormon joue dans une maison relativement petite pour une comédie musicale de Broadway, Eugene O'Neill de 1 100 places, tandis que Lion King, Wicked et Spider-Man: Turn Off the Dark divertissent 1 700, 1 800 et 1 900 par nuit, respectivement, selon The Ligue de Broadway. Les sièges mormons sont tout simplement plus difficiles à trouver.
Qui savait que le spectacle serait si demandé lorsqu'ils débarquaient le confortable O'Neill? Lopez, en fait, a surveillé l'agence de billetterie en ligne tous les soirs pendant la période précédant l'ouverture. Marquer 20 billets était d'une facilité décourageante.
J'étais inquiet, dit Lopez. (Les ventes à guichets fermés ont commencé, se souvient-il, avec des avant-premières et le bouche-à-oreille.)
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En même temps, Mormon a manifestement cultivé une stratégie de rareté. Evans dit que vous trouverez beaucoup moins d'aperçus YouTube illicites de Mormon que de Wicked, et dans cette ère en ligne, peu de vidéo officielle a été publiée. Lopez dit que cela signifie que les fans qui souhaitent revivre le spectacle doivent retourner au théâtre.
En tournée, Stone reconnaît qu'ils ont pris soin de ne pas dépasser la popularité de la série. Nous ne voulions sortir d'aucune ville en boitant, dit-il.
Stone croit également à l'effet des salles combles sur les artistes interprètes ou exécutants. Nous voulons qu'ils continuent à faire un bon spectacle, dit-il, affirmant que le buzz d'une vente à guichets fermés maintient l'énergie des acteurs. Quand le casting fait bien le spectacle, quel que soit le casting, c'est un grand spectacle.
C'est tout, conclut Stone. C'est ma révélation.
Le Livre de Mormon
Livre, musique et paroles de Trey Parker, Robert Lopez et Matt Stone. Du mardi au 18 août au Kennedy Center Opera House. Appelez le 202-467-4600 ou visitez www.kennedy-center.org .
